平野さんは、印刷学会出版部から出版された 『印刷雑誌』とその時代　–実況・印刷の近現代史– の編著者の一人。平野さんは、この編纂作業を通じ『印刷雑誌』に掲載されてきた図版を、時代の変遷と照らしながら見れたことが、とても勉強になったと話していました。

2007年12月25日・800ページ
出版学会特別賞を受賞されています

　この本には、平野さんの文章も載っています。「カラー印刷の一世紀」と「印刷物の画質とトーンの関係についての一考察」です。

　「カラー印刷の一世紀」は〈 木口木版 ～ 天然色写真 ～ ワンショットカメラ ～ ダイレクトスキャナ ～ RGBデータによる色域拡張 〉と、タテに歴史の時間軸・ヨコに広い技術をまとめようとした平野の著作。最後の色域拡張を執筆する際、ぼくにまで意見を聞いてきてくれたことを覚えています。

　「カラー印刷の一世紀」という題名 は、平野さんと親交のあった石川英輔さんの著書「総天然色への一世紀」（青土社・1997年刊）に敬意を表し付けています。石川さんは江戸時代の生活史の研究で、テレビ出演もされていた方でしたが、ミカシステムという独自のカラー分解技術を作り上げ、ミカ製版を創設した写真製版のプロフェッショナルです。

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　この本が出版された2007年には、平野さんは『印刷雑誌』で「写真と印刷の源流を訪ねて」という連載を始めています（2007年11月号～2008年8月号まで10回の連載）。

　「カラー印刷の一世紀」は、印刷に軸足を置き、俯瞰的な見方でまとめています。一方、「写真と印刷の源流を訪ねて」で は、写真に軸足を置き、平野さんのライフワークである写真の中にじっくりと入り込むように書いています。内容的に重なるところは多いですが、それぞれ楽しい〈モノづくり〉の歴史になっています。

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　実は、これらの著述の数年前に、多川精一さんが編集していた『紙魚の手帳』に、平野さんは寄稿をしていました。そして、この寄稿文が、「カラー印刷の一世紀」と「写真と印刷の源流を訪ねて」の元になっていました。『印刷雑誌』はグラフィックアーツ業界に広く読まれて、バックナンバーが保存されている図書館もあります。一方で、『紙魚の手帳』は、限られた人たちしか手に取ることがなかった冊子でした。そのため、ここで平野さんの寄稿された文章を公開いたします。ひとりでも多くの人に読んでもらうことは、平野武利さんと多川精一さんも望んでいたことでした。

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　平野さんは、恵比寿の東京写真美術館が開館した1995年から2004年まで、〈湿板写真～古典技法のワークショップ〉の講師をしていました。この経験が『紙魚の手帳』の連載に結実したと思います。光村印刷の技術顧問の職を離れ、写真とゆっくり向き合い、楽しみながら蓄積した「知」の集積でした。

　「写真製版の歴史７」の資料の一冊に、坂本恵一さんの『続・レタッチ技術手帖』が挙げられています。平野さんと坂本さんは接点は多くありませんでしたが、時間があればお二人の豊富なイメージが融合し、写真製版の歴史をさらに深く追求していたと思っています。この追及のバトンを引き継ぐため、このホームページを開設しています。

　譲り受けたファイルには、その他にも〈ゼーマン画集（原色版）〉〈人工着色〉〈東郷カメラ〉〈三間みつま印刷〉など、じっと見続けてきた平野さんの目が残されているようです。

〈平野さん19歳の自画像（1944年）〉
このまなざしは終生変わることなく
写真・製版・印刷を見続けていました

　平野さん、本当にありがとうございました。（2022年3月22日）